Auteur/autrice : Rehve

Après l’annulation des concerts des deux derniers dimanches pour cause de canicule, « Chopin au Jardin » présente aujourd’hui son dernier concert de l’édition 2026 avec Zuzanna Krystian-Browalska, jeune pianiste polonaise de 17 ans, dans une belle programmation de Chopin.

Aisance et agilité, impressionnante maîtrise de la pluie de notes chopiniennes, l’artiste éblouit les spectateurs. Pas plus gênée que ça par la chaleur étouffante qui écrase le Parc, habillée d’une robe crème que met en valeur le noir réfléchissant du piano à queue, elle est totalement concentrée sur son interprétation et absolument pas troublée par les cris des enfants et des corbeaux, pas plus que par un petit gamin que sa mère laisse gambader sur la scène en le rattrapant lorsqu’il se rapproche trop de l’instrument brillant. Seule concession climatique, elle s’est munie d’un petit chiffon avec lequel elle essuie ses mains et le clavier de temps à autres, et d’une bouteille d’eau à ses pieds à laquelle elle ne touchera pas du concert.

En prologue de chaque pièce, elle passe de longues secondes, immobile face à ses touches d’ivoire, perdue dans des pensées que l’on aimerait bien deviner. Se remémore-t-elle la partition ou entre-t-elle en communication avec l’esprit de Chopin pour lui demander sa bienveillance alors qu’elle va se lancer à l’assaut de partitions si riches et sans doute complexes à jouer ? On ne sait, elle est en tout cas inspirée et virtuose. Bien entendu tous ces artistes jouent du Chopin 1h15 durant sans partition. Au-delà même de leur virtuosité, fruit d’années de travail et d’un talent certain, on se demande simplement comment ils arrivent à mémoriser de telles partitions… Et lorsque retentit la dernière note du morceau, Zuzanna se détend soudain en affichant un grand sourire avant de saluer le public qui la cerne des quatre côtés du kiosque.

Des générations de pianistes géniaux nous ont enchantés en jouant les mélodies de Chopin (1810-1849), d’autres vont suivre. A seulement 17 ans, Zuzanna Krystian-Browalska amorce une nouvelle génération d’interprètes. Grâce à eux nous savons maintenant que le compositeur polonais (enterré au Père Lachaise à Paris) est éternel.

L’amante de Chopin, l’écrivaine Georges Sand, décrivait ainsi dans ses mémoires le processus créatif du compositeur :

Il s’enfermait dans sa chambre des journées entières, pleurant, marchant, brisant des plumes, répétant ou changeant cent fois une mesure, l’écrivant et l’effaçant autant de fois et recommençant le lendemain avec une persévérance minutieuse et désespérée. Il passait six semaines sur une page pour en revenir à l’écrire telle qu’il l’avait tracée au premier jet…

Mais quel glorieux résultat !

Programme

• Nocturne en do mineur, op. 48 n°1
• Grande valse brillante en mi bémol majeur, op. 18
• Valse en la bémol majeur, op. 34 n°1
• Scherzo n°2 en si bémol mineur, op. 31
• Scherzo n°3 en do dièse mineur, op. 39
• Quatre mazurkas, op. 30
  • N°1 en do mineur
  • N°2 en si mineur
  • N°3 en ré bémol majeur
  • N°4 en do dièse mineur
• Andate spianato et Grande polonaise brillante, op. 32
• 1 « bis »

Deuxième round du festival Chopin au Jardin avec Diana Cooper au clavier. Née d’un père britannique et d’une mère franco-espagnole, elle a grandi à Tarbes en France. Ses nom et prénom contiennent moins de consones que ceux de ses collègues polonais habitués du festival …

Il fait chaud sur Paris ce dimanche. Les spectateurs habituellement assis sur la pente de la petite colline au-dessus du kiosque, en plein soleil, ont migré vers l’ombre des platanes situés au pied de celle-ci. Comme chaque dimanche, une ambulance de la sécurité civile et son équipage veillent au grain…

A presque 30 ans, Diana est multirécompensée par différents concours internationaux, dont un premier prix au « Samson François International Piano Competition » en 2025, l’hommage de la jeune interprète à son grand ancien ! Elle a étudié notamment à Ecole Normale de Musique Alfred Cortot à Paris ainsi qu’au Royal College of Music à Londres.

Elle ne semble pas perturbée par la chaleur parisienne, ses doigts courent sur le clavier et délivre avec bonheur l’enchantement de la musique de Chopin pour piano seul. Scherzos et Barcarolle nous plongent dans l’émotion intense inspirée par de ce compositeur de génie, hélas mort de la tuberculose, à Paris, à seulement 39 ans.

D’une santé fragile et sujet à la dépression tout au long de sa courte vie, ces maladies n’ont pas entamé sa créativité même si elles ont certainement influencé les couleurs de sa musique. Il fut un prince du romantisme et les jeunes interprètes virtuoses qui défilent au jardin en sont les troubadours inspirés.

Programme

• Scherzo n°1 en si mineur, op. 20
• Scherzo n°2 en si bémol mineur, op. 31
• Scherzo n°3 en do dièse mineur, op. 39
• Scherzo n°4 en mi majeur, op. 54
• Trois mazurkas, op. 59
  • N°1 en la mineur
  • N°2 en la bémol majeur
  • N°3 en fa dièse mineur
• Barcarolle en fa dièse majeur, op. 60
• Polonaise-fantaisie en la bémol majeur, op. 61
• 3 « bis »

La Messe en si mineur de Bach (1685-1750) est une œuvre gigantesque qui a demandé 20 années d’écriture au Maître qui ne l’a d’ailleurs jamais entendue dans son intégralité. Ce ne sont pas moins de deux chœurs, Agape et La Lyriade, qui sont réunis ce soir sous la direction d’Olivier Cangelosi pour interpréter cette messe majestueuse, accompagnés d’un orchestre et d’un orgue installé à côté des musiciens, sorte de grosse armoire normande avec un côté ouvert par lequel les tuyaux de l’instrument diffusent leurs sons.

Cette messe célèbre le culte catholique alors que Bach était un luthérien convaincu, c’est l’un des mystères qui l’entourent. Elle dure deux heures et nécessite un orchestre complet ce qui la rend plutôt impropre à la célébration d’un office. Après la mort de son père, le fils de Bach, Carl Philippe Emmanuel, coordonna la consolidation des différents éléments composant la partition finale. Elle ne fut créée dans son intégralité qu’en 1834, plus de 80 ans après la mort de son auteur.

L’œuvre interprétée avec talent ce soir est majestueuse, un peu emphatique mais elle a été écrite ainsi. De Bach on préfère la simplicité rigoureuse, parfois mathématique, des pièces pour piano seul (clavecin en fait, mais jouées aujourd’hui sur des pianos modernes), ou pour violoncelle, aux œuvres liturgiques. Les suites pour violoncelle, les variations Goldberg, les partitas, les suites françaises pour piano sont un miracle de perfection dans la pureté. L’émotion vient de l’extrême dépouillement de ces compositions que l’on ne retrouve bien sûr pas dans la Messe en si, écrite pour manifester avec éclat la dévotion des hommes envers leur créateur.

Ce soir, au terme de cette messe un peu interminable, le spectateur reste subjugué par la diversité et la créativité de Bach qui a consacré une vie entière à la composition d’œuvres exceptionnelles et reste le Maître incontesté de la musique classique occidentale.

L’église Saint-Pierre de Chaillot, en plein cœur du XVIe arrondissement parisien, entre l’Etoile et le Trocadéro, construite en XVIIe siècle, renforcée au XVIIIe, agrandie au XIXe, intégralement reconstruite et inaugurée en 1938, offre le cadre grandiose qui s’accorde à cette messe de Bach. L’acoustique de ses volumes importants ne semble pas très satisfaisante pour les choristes. Qu’importe, les spectateurs, manifestement voisins de XVIe, ne comptent pas leurs applaudissements lorsque résonnent les derniers échos du Dona nobis pacem [Donne nous la paix].

Les interprètes

C’est le retour du fort sympathique festival « Chopin au Jardin » pour lequel les villes de Paris, en juin, et de Varsovie, en juillet, accueillent chaque dimanche pour une heure un pianiste, le plus souvent polonais, qui vient nous enchanter avec les notes de Chopin dispersées en plein air.

Marek Szlezer inaugure l’édition 2026 avec brio. Il faut dire que l’artiste a été lauréat de nombre de concours, dont le concours international de piano de Rome qu’il emportât à l’âge de 12 ans. On ne savait même pas qu’il était possible de concourir aussi jeune. Autant dire que le garçon est un virtuose, il s’exprime sur un piano Yamaha étincelant qui reflète le jeu de ses mains dans les rayons du soleil d’un dimanche sans histoire.

La musique pour piano seul écrite par Chopin, compositeur exceptionnel et lui-même pianiste hors-pair, est d’une diversité sans limite, le concert ce soir nous en donne un brillant aperçu. Il y a du Chopin enthousiaste et léger (Fantaisie et Ballade), tragique (la Sonate) et triste (les Nocturnes).

Quel bonheur de se laisser emporter par ce déluge de notes qui charment notre ouïe et notre cœur dans un environnement printanier et champêtre. Merci Chopin, merci Marek Szlezer qui n’arrive plus à partir et gratifie un public ravi de 3 « bis » !

Programme

• Polonaise en la majeur, op.40 n°1
• Fantaisie en fa mineur, op. 49
• Ballade n°3 en la bémol majeur, op. 47
• Deux nocturnes, op. 27
  • N°1 en do dièse mineur
  • N°2 en ré bémol majeur
• Sonate pour piano n°2 en si bémol mineur, op. 35

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C’est le Choeur Montjoie qui interprète ce soir le Petite messe solennelle que Rossini (1792-1868) a composée à la fin de sa vie en 1863, à 70 ans, alors qu’il avait pris sa retraite musicale depuis plus de 30 ans, après avoir écrit une trentaine d’opéras. C’est la version piano et accordéon qui est présentée, plus simple que celle avec orchestre, elle laisse le chœur s’exprimer pleinement tout en mettant en avant le son singulier de l’accordéon.

Rossini habitait à Paris pour cette retraite, à quelques pas de la place Saint-Augustin où il est joué aujourd’hui, et disposait aussi d’une résidence secondaire à Passy où il composa cette messe. Il recevait dans son salon chaque semaine et a composé plus de 150 pièces de musique de chambre, pièces pour piano et chansons, destinées à être jouées lors de ces mondanités. Il les appellaient ses « péchés de vieillesse ». Grand amateur de gastronomie, il a son rond de serviettes dans toutes les grandes brasseries parisiennes l’un des chefs du moment aurait créé, pour lui dédier, la recette du Tournedos Rossini.

Un fois cette œuvre terminée il adressa une boutade à son Seigneur :

Bon Dieu. La voilà terminée cette pauvre petite messe. Est-ce bien de la musique sacrée que je viens de faire ou de la sacrée musique ? J’étais né pour l’opera buffa, tu le sais bien ! Peu de science, un peu de cœur, tout est là. Sois donc béni et accorde-moi le Paradis.

La chanteuse mezzo-soprano est remarquable ce soir et ses interprétations du Gloria (en duo avec la soprano) et de l’Agnus Dei sont bouleversantes. L’accordéoniste est également de grand talent, il ouvre la messe avec une introduction plutôt contemporaine qui n’est pas jouée dans la version habituelle de cette messe qui débute le plus souvent directement par le piano. On imagine qu’elle est bien sur la partition originale mais qu’elle rebute ses confrères accordéonistes ?

Les interprètes

Un extrait du très beau duo soprano-mezzo de la Petite messe dirigée en 2001 par Lorin Maazel, gravée sur un CD sorti en 2001.

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