Catégorie : Autres no-musique

« Sans la musique la vie serait une erreur. »

Sophie Calle exposée dans un Palais de Tokyo en plein travaux, au milieu des gravats et des fers à béton : toujours aussi déjantée elle a installé une caméra dans la chambre d’agonie de sa mère pour être là au moment ultime si jamais elle n’y était pas. Lorsqu’elle a monté son installation, sa mère qui lui avait toujours reproché de ne pas être présente dans son œuvre a dit « enfin ! »

Une maman qui avait l’air également sacrément originale et qui a organisé ses derniers jours en écoutant Mozart, en écrivant un dernier poème, en allant voir la mer une dernière fois avec Sophie, en inventant son épitaphe : « je m’ennuie déjà » tout en constatant « c’est la première fois que je ne suis pas impatiente. » Ses derniers mots furent « ne vous faites pas de souci. » Alors Sophie brode sur le mot souci recréé sous toutes ses formes sous le béton gris du Palais.

Le film de ses derniers instants est montré : gros plan sur une bonne tête de Maman aux cheveux gris sur un oreiller à fleurs. La dernière seconde est insaisissable après un dernier sourire, mais le pitch du film nous indique ce calendrier mortifère alors on le croit, sans être bien sûr de reconnaître ni le sourire qui affleure, ni la vie qui s’en va.

Sa mère voulait voir le pôle alors Sophie, plus tard, y enfouira sous la neige sa bague en diamant, un collier et une photo, sujet d’une nouvelle mise en scène filmée exposée un peu plus loin.

Sophie Calle poursuit son étrange parcours fondé sur l’observation d’elle-même au milieu du Monde et tente de répondre à des questions la concernant que les gens « normaux » ne se posent pas sur eux-mêmes. Le résultat en est une œuvre qui se déroule étape par étape aux yeux de tous. Fascinante !

Rubens, Poussin et les peintres du XVIIème siècle au musée Jacquemart-André : des angelots grassouillets, des Vénus dodues, des paysages antiques, la Médicis entourée de pouvoir et de noirceur, des allégories à tous les étages ; la peinture de la vieille Europe qui s’influence et se concurrence au cœur des cours royales, de la France vers la Flandre en passant par l’Italie. Toute une époque !

« Des Hommes et des Dieux ou comment les moines de Tibehirine ont disparu en Algérie, emportés en pleine guerre civile par la fureur régressive des religions. Un film lent et douloureux sur les derniers jours de ces moines, jouets spirituels au cœur de conflits matériels. Leur abnégation et leurs doutes sont touchants mais on ne peut s’empêcher de penser que leur simple présence chrétienne au cœur de ce pays musulman en pleine hystérie guerrière était une folie et une provocation, y compris d’ailleurs pour les populations civiles qu’ils aidaient. Il est des moments où il faut savoir renoncer. Leur sauvage assassinat n’a fait qu’envenimer les choses, outre qu’il leur a ôté la vie. Leur volonté de faire « le bien » chevillée au corps au nom de leur Dieu n’est pas discutable mais elle s’est simplement heurtée au mur de la réalité politico-religieuse. Qu’allaient-ils faire dans cette galère ?

Il y eu deux survivants sur le témoignage desquels s’est sans doute appuyé le scénario de ce film quasi-documentaire. On ne sait toujours pas vraiment qui des islamistes ou de l’armée ont commis ce crime, peut-être d’ailleurs une collusion de fait des deux côtés, ou une tierce partie ? Les méandres de la politique franco-algérienne peuvent être parfois encore plus impénétrables que les voies du Seigneur.

Ouahhhh ! Elle est trop forte Angélina dans Salt ! Elle est agent double ou triple (on n’est pas sûr d’avoir tout compris), elle saute de camion en camion sur l’autoroute, elle sort indemne de terribles accidents, elle élimine à elle seul toute une escouade du KGB, elle s’introduit dans le bunker de la Maison-Blanche, elle sauve la planète du feu nucléaire, elle se laisse tomber d’un hélicoptère dans le Potomac en plein hiver, et en plus elle tombe amoureuse d’un allemand spécialiste des araignées, qui lui, laissera sa peau dans ce combat de méchants. Elle est vraiment trop forte Angélina.

Une charmante et romantique comédie par le réalisateur israélien Léon Prudowsky : A cinq heures de Paris. Sur un fond musical de Joe Dassin un chauffeur de taxi d’une ville de la côte israélienne tombe amoureux d’une immigrée russe, pianiste et mariée à un buveur de vodka qui chante des mélodies déchirantes sur sa guitare. Bref, l’âme russe délocalisée à Tel-Aviv. Leur idylle durera autant qu’un cessez-le-feu sur la bande de Gaza mais y laissera bien plus de douceur et de mélancolie.

Crime d’Amour : deux femmes à l’égo surdimensionné s’affrontent dans une entreprise, en quête de domination. Le tout donne un produit gnangnan, nunuche et fort peu crédible.

Exposition rétrospective Yves Saint-Laurent au Petit-Palais. On y va pour le personnage, on en revient ébloui par ses créations. Il admettait que : « … ce métier, qui n’est pas tout à fait un art mais qui a besoin d’un artiste pour exister » mais devant ce foisonnement de robes sublimes, il faut avouer que l’on tend à l’éternel.

Un documentaire sur le groupe américain The Doors : When You’re Strange ; pas inoubliable si ce ne sont les rushes d’un film tourné à l’époque (qui n’a jamais dû sortir) où l’on voit un Morrison christique, barbu, seul au volant d’une vieille Mustang au milieu d’un désert. Le réalisateur insiste un peu trop sur les dérapages de Jim qui ne sont sans doute pas l’aspect le plus intéressant de ce groupe dont la musique a survécu au temps. Le texte est lu en « off » par la voix de Johnny Deep.

Evidemment l’autodestruction dans laquelle se lance consciencieusement Morrison est désarmante et plutôt désespérée. Arrivé à la musique, à laquelle il ne connaissait rien, par la poésie, il s’est imposé non seulement par sa personnalité lumineuse mais aussi par la puissance de son groupe : Ray Manzareck, ami de de l’université de Los Angeles, aux claviers avec la particularité de jouer de la bass de sa main gauche sur un clavier-basse en même temps que la mélodie et les accords de la main droite sur un autre clavier, Robby Krieger à la guitare et John Densmore à la batterie. Krieger compose certains des morceaux les plus célèbres des Doors et joue avec un style très personnel inspiré de sa formation au flamenco. C’est l’époque du flower-power, tout ce petit monde californien est épris de transcendance, de psychédélisme et de poésie.

Nous sommes à la fin des années 1960, la guerre bat son plein au Vietnam (le propre père de Jim est amiral dans la Marine en poste dans ce pays, le chanteur n’a plus de relation avec sa famille…), Martin Luther King et les Kennedy sont assassinés, la bataille pour les droits civiques des noirs aux Etats-Unis est violente, la drogue fait des ravages, Jimi Hendrix et Janis Joplin meurt de surdose, les hippies sont en train de perdre leurs illusions. Morrison s’éloigne du groupe, publie des recueils de poésie s’exile à Paris avec sa « fiancée cosmique » Pam Courson, où il décède le 03/07/1971 dans des conditions restées un peu mystérieuses mais une issue hélas inévitable tant, à 27 ans, son corps était au bout de ce qu’il pouvait endurer à force d’excès, de drogue et d’alcool. Pam héritera des droits de « son Jim » et le suivra dans la mort trois années plus tard d’une surdose d’héroïne…

La musique inspirée des Doors fut la bande son d’une époque pour des Etats-Unis déboussolés, le dernier éclat d’un monde hippie qui allait bientôt laisser la place au mouvement punk !

Turner au Grand Palais : on y découvre les inspirateurs du maître britannique et son incroyable technique pour peindre la lumière, surtout celle du lever de soleil sur la Tamise embrumée. Des peintures parfois un peu grandiloquentes, surtout celles des références antiques.

Expo Munch ou l’anti-cri à la Pinacothèque, c’est tout Munch, sauf Le Cri, peinture de l’artiste norvégien universellement connue.

Munch c’est donc autre chose que Le Cri. Des lithographies torturées de corps de femme évoquant de noirs sentiments, des couleurs profondes de paysages nordiques ou normands, des personnages souvent solitaires ; le monde de Munch, sans doute pas très optimiste.

Paris ville rayonnante au Musée de Cluny, l’occasion d’un retour dans ce musée parisien consacré au moyen-âge et aménagé dans un ancien couvent. Paris au XIIIème siècle, ville qui rayonne sur l’Europe et découvre l’art gothique, est retracé dans cette expo. Quelques sculptures ont tout de même survécu au pogrom révolutionnaire de 1789 et sont exposées ici. Un petit tour devant les tapisseries de la Dame à la Licorne et c’est l’heure d’aller voter.

Les représentations de la mort au Musée Maillol. De Pompei à Andy Warhol : des crânes, des os, mais aussi de l’imagination et du brio pour évoquer l’indicible.

Un film réjouissant et plein d’imagination. Une critique en règle du nazisme sous l’œil rigolard de Tarentino qui en profite pour refaire l’Histoire. Exaltant !