Catégorie : Autres no-musique

Libé chronique une biographie de Saint John Perse, par Renaud Meltz, qui démonte le personnage et le présente comme un manipulateur ambitieux. Qu’importe, il a été l’un des très grands poètes du XXème siècle (prix Nobel de littérature 1960) et c’est ce qui compte.

Le discours de J.M.G. Le Clézio à Stockolm aujourd’hui pour la réception de son prix Nobel de littérature. Un peu de poésie dans notre monde de brutes.

Picasso et les Maîtres au Grand Palais : passionnante exposition qui retrace l’inspiration tirée par Picasso des maîtres de la peinture classique. C’est un pêle-mêle de toiles de Le Nain, Ingres, Velasquez, Delacroix et d’autres, avec celles de Picasso qui les a démontées et reconstruites en de multiples déclinaisons au hasard de ses périodes. Etonnante inspiration et créativité de cet artiste dont la peinture a envahi toute la vie et l’âme dès le plus jeune âge et qui a fut le père d’une production phénoménale en nombre et originalité.

Exposition Van Dyck au Musée Jaquemart-André : un portraitiste du XVIIème siècle qui nous fait plonger dans son époque grâce à une peinture d’une incroyable vérité. Cheminant dans les salles drapées de tissu vert sombre, on rentre dans l’intimité des personnages et des intérieurs.

Une immense bonne nouvelle : le prix Nobel de littérature attribué à Le Clézio. On n’aurait pas cru qu’il disposa d’une aura internationale suffisante pour lui procurer une reconnaissance Nobelisée, mais tant mieux pour lui. On a été ébloui par Désert en 1980 et restons toujours touchés à entendre cet homme s’exprimer avec tant de retenue, de délicatesse et de gêne. Il est vraiment l’image de l’Albatros de Baudelaire, ses ailes de géant l’empêchent de marcher :

Souvent, pour s’amuser, les hommes d’équipage
Prennent des albatros, vastes oiseaux des mers,
Qui suivent, indolents compagnons de voyage,
Le navire glissant sur les gouffres amers.

A peine les ont-ils déposés sur les planches,
Que ces rois de l’azur, maladroits et honteux,
Laissent piteusement leurs grandes ailes blanches
Comme des avirons traîner à côté d’eux.

Ce voyageur ailé, comme il est gauche et veule !
Lui, naguère si beau, qu’il est comique et laid !
L’un agace son bec avec un brûle-gueule,
L’autre mime, en boitant, l’infirme qui volait !

Le Poète est semblable au prince des nuées
Qui hante la tempête et se rit de l’archer ;
Exilé sur le sol au milieu des huées,
Ses ailes de géant l’empêchent de marcher

Exposition César à la Fondation Cartier, une anthologie réalisée par Jean Nouvel, ami de l’artiste. Etonnante expression de ce sculpteur à travers des matériaux modernes qu’il compresse, étend ou répand avec originalité.

Une belle exposition consacrée aux abysses, insondables et magiques.

Expo Peter Doig au Musée d’art moderne de Paris : artiste écossais vivant à Trinidad dont on a vu l’annonce de son expo sur le cul des bus parisien avec d’attirantes couleurs. En réalité ses tableaux sont moins colorés et plus fantasmagoriques. On y découvre d’étranges mélanges de jungles et de traces humaines, de grands espaces désertés souvent noyés derrière des rideaux de neige ou de lianes. Intéressant, et précédé d’un agréable déjeuner au soleil de la terrasse du musée.

Exposition « Vlaminck, un instinct fauve » au Musée du Luxembourg, d’ailleurs en pleine agitation politico-administrative avec une sombre histoire d’agence de communication en bisbille avec la directrice du Musée. Le vieux Poncelet (80 ans et le projet de se représenter à la présidence du Sénat en 2008) lance un audit sénatorial pour y voir clair, cela risque de prendre une allure de sénateur vers l’éclaircie… En attendant l’exposition est superbe, une excellente introduction à ce peintre fauviste des bords de Seine, où comment l’œil de l’artiste et sa vision des couleurs transforme une réalité tristounette en une explosion chromatique d’exception.

Visite, enfin, du Musée des Arts Premiers : le bâtiment conçu par Jean Nouvel est original à l’extérieur, mystérieux à l’intérieur, tout entier tourné vers des œuvres exposées dans la pénombre. On erre de l’Océanie, à l’Afrique en passant par l’Asie et les Amériques. Une somme d’objets, de cultures, de traditions, d’histoires.

On y croise des groupes de gamins de maternelle qui écoutent ébahis une guide leur mimant et chantant des danses maories, des groupes de préretraités qui organisaient leur inactivité avec gourmandise. Une magnifique réalisation où flâner lorsque l’on a besoin de sortir du quotidien.

Passionnante visite guidée du musée Guimet, nous apprenons comment reconnaître Shiva de Vishnu, identifier la perfection des porcelaines chinoises, partager le cycle répétitif de la mort et de la réincarnation avant le nirvana et sa félicité éternelle, comprendre les échanges de ces populations inventives depuis tellement de siècles avant « notre » ère. Une visite avec un passionné de ce musée fréquenté par beaucoup de couples mixtes franco-asiatiques.

Exposition Sophie Calle à la Bibliothèque nationale de France rue Richelieu. Un site superbe que cette gigantesque salle de lecture d’un autre temps. Calle avait présenté à la Biennale de Venise 2007 l’actuelle exposition plus le film de la mort de sa mère, les quinze dernières minutes de la vie d’une mère aimée. On n’a pas vu cette vidéo controversée qui est parait-il un acte d’amour presque doux et serein.

Le sujet du jour est un email de rupture reçue par Sophie de « X », une rupture qui ne lui plaît, ni sur le fond ni dans la forme :

« J’ai reçu un mail de rupture. Je n’ai pas su répondre.
C’était comme s’il ne m’était pas destiné. Il se terminait par les mots : “Prenez soin de vous”.
J’ai pris cette recommandation au pied de la lettre.
J’ai demandé à 107 femmes, choisies pour leur métier, d’interpréter la lettre sous un angle professionnel.
L’analyser, la commenter, la jouer, la danser, la chanter. La disséquer. L’épuiser. Comprendre pour moi. Répondre à ma place.
Une façon de prendre le temps de rompre. À mon rythme.
Prendre soin de moi. »

Sophie Calle

Elle présente ce message à 107 femmes qui y réagissent. Des professionnelles (comptables, juristes), des psy et assimilés, des artistes (Feist, Laurie Anderson, Camille, Peaches, Mazarine Pingeot), et chacune tombe à bras raccourci sur « X », à coup de vidéos, de contre-lettres ou de photos. Ces 107 femmes sont photographiées lisant la lettre.

Sophie Calle, artiste contemporaine toujours aussi déjantée, se met en scène dans son intimité avec un culot éclatant et inégalable. C’est son fonds de commerce. J’aime beaucoup. On ne sait pas si la lettre a vraiment existé. On le croit en tout cas et on imagine la tête de son expéditeur visitant l’exposition…

Très intéressante exposition Abysses au Muséum d’histoire naturelle du Jardin des Plantes. Des photos incroyables de mystère et de beauté de la faune et la flore dans grands fonds marins. Des explications vulgarisées à la portée de tous sur ce foisonnement de vie que la recherche est en train de découvrir dans ces immenses profondeurs où tout n’est que pression insupportable, noir absolu, oxygène à peu près inexistant, absence de nourriture, mais malgré cela des créatures aux formes étranges y survivent en faisant preuve d’une capacité d’adaptation à ce milieu hostile.

Belle exposition de Robert Adams à la Fondation Cartier : photographe américain qui a consacré sa vie (40 ans de carrière et ce n’est pas fini) dans le Nord-Ouest de son pays à étudier les ravages de la civilisation moderne sur les modes de vie de ses concitoyens, l’habitat, les forêts primaires, etc. le tout avec des photos en noir et blanc très simples et émouvantes, sans personnage. On y découvre des paysages maritimes sereins et mélancoliques, et des forêts dévastées violentes et inquiétantes. Adams a publié de nombreux livres pour y montrer ses photos et développer ses idées.

La Fondation annonce une expo. Patti Smith en mars prochain.